Workshops

Andreas Berchtold (Schweden) ist als „senior lecturer“ an der Abteilung für Tanzpädagogik an der DOCH, einem Teilbereich der Universität für Kunst in Stockholm, tätig. Er entwickelte in seiner Arbeit als Tanzpädagoge moderne Methoden für den Unterricht in traditionellem Tanz und arbeitete mehrere Jahre als Choreograph und Tänzer.

Patrik Andersson Tidman (Schweden) erlernte Geige in der Malungs Folkhögskola, Ingesunds Folkhögskola, der Norwegischen Musikhochschule in Oslo und der Königlichen Musikakademie in Stockholm. Seitdem ist er als Instrumentallehrer sowohl an Musikschulen als auch an der Musikhochschule und Folkhögskola tätig, dazu auch als Musikkoordinator, Musikberater, Tanzmusiker und als Fotograf.

Die Kurssprache ist Englisch und Schwedisch, andere Teilnehmer können aber sicherlich bei der Übersetzung ins Deutsche helfen.

Mareike Greb (Leipzig) ist Tänzerin und Schauspielerin. Bereits mit 16 Jahren begann sie sich nach einer Ballettausbildung der historischen Tanzkunst und Aufführungspraxis zu widmen. Sie unterrichtet an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und ist national und international solo und in verschiedenen Besetzungen mit Kursen und Auftritten tätig. Außerdem beschäftigt sie sich wissenschaftlich intensiv mit den Tänzen und der Musik von der Frühen Neuzeit bis zum Barock, rekonstruiert aus historischen Quellen und verbindet Theorie und Bühnenpraxis zu einem fundierten, aber spannungsreichen Bühnenkonzept, das immer Kontakt zum Publikum sucht.

Ulrika Bodén (Schweden) zählt zu den führenden Folksängerinnen Schwedens. Aufgewachsen auf dem elterlichen Ziegenhof in Helgum (Västernorrlands län), entwickelte sie einen starken Bezug zu den Vallåtar, einer der ältesten Formen schwedischer Volksmusik. Sie musiziert in einer Vielzahl verschiedener Gruppen und Projekte wie Ranarim, Hoven Droven, Rosenbergs sjua, Kalabra und Sheida, sowie ihrem eigenen Ensemble Ulrika Bodén Band.

Daniel Ek (Schweden) ist in Vuollerim, einer kleinen Stadt in Lappland (Nordschweden) geboren und aufgewachsen. Bereits in jungem Alter begann er Gitarre zu spielen und arbeitet nun als freischaffender Musiker und Musiklehrer. Sowohl zur Begleitung anderer wie auch als Solist ist er ein gefragter Musiker, unter anderem in der Göran Månsson Band, mit Sofia Karlsson oder bei den ehemaligen Ranarim.

Emma Ahlberg Ek (Schweden) wurde in Sundsvall im Norden Schwedens geboren. Als Kind einer Musikerfamilie war sie ständig von Musik, vor allem Volksmusik, umgeben. Im Alter von fünf Jahren begann sie, Geige zu spielen und hat über die Jahre einen ausgeprägten persönlichen Stil entwickelt. Sie studierte traditionelle schwedische Musik an der Königlichen Musikakademie in Stockholm und spielt in verschiedenen Ensembles, zum Beispiel mit Ulrika Bodén, in der Folk All-in Band, Limbohofvet, Hilleviensemblen und mit Lars Bygdén. Im Sommer 2010 erhielt sie den Titel Riksspelman, eine der höchsten Auszeichnungen für Schwedische Volksmusiker.

Niklas Roswall (Schweden) kommt aus der kleinen Stadt Kverrestad in Skåne. Zuerst erlernte er Geige, wechselte jedoch bald zur Nyckelharpa (Schlüsselfidel). 1992 wurde er zum Riksspelman ernannt und gewann 1996 die Weltmeisterschaft im Spiel der chromatischen Nyckelharpa. Seit seinem Studium an der Königlichen Musikakademie in Stockholm wirkt er als Volksmusiker in viefältigen Kontexten, zum Beispiel im Nyckelharporkestern, bei Martin Green’s Crows Bones, Ralsgård & Tullberg Quartet und im Duo Step on it zusammen mit Ian Carr. Auch Niklas war Gründungsmitglied der legendären Gruppe Ranarim.

Die Kurssprache ist Englisch und Schwedisch, andere Teilnehmer können aber sicherlich bei der Übersetzung ins Deutsche helfen.

Martin Erhardt (Halle) unterrichtet historische Improvisation und Musiktheorie an den Hochschulen in Weimar und Leipzig sowie Blockflöte am Konservatorium in Halle – daneben konzertiert er als Blockflötist, Cembalist, Organist, Portativspieler und Sänger mit diversen Spezialistenensembles für Musik aus Mittelalter, Renaissance und Barock. Er ist künstlerischer Leiter des Leipziger Improvisationsfestivals und Autor des Lehrbuchs »Improvisation mit Ostinatobässen«.

Anett Bartuschka

Die Musikpädagogin, Gitarrenlehrerin und Ensembleleiterin studierte in Weimar Gitarre und Stimmbildung, später kam noch eine Chorleiterausbildung hinzu. Sie spielt außerdem Klarinette und Laute. Seit ihrer Jugend unterrichtet sie Gitarre und sammelte weitere pädagogische Erfahrungen u. a. als Musiklehrerin und im Kinder- und Jugendzirkus Tasifan. Anett Bartuschka ist Leiterin der ElephantBand, Mitgründerin der Gitarrenklassen an der Weimarer Louis-Fürnberg-Grundschule und der Kinderchorcamps des Thüringer Chorverbandes. Seit 2020 unterrichtet sie Fachmethodik für Gitarrenklassenunterricht an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar.

Fabia Bartuschka,

geboren 2002, ist eine vielseitig interessierte Musikerin und Pädagogin in Ausbildung. Seit 17 Jahren ist die Blockflöte ihr Hauptinstrument. Musikalisch geprägt haben sie vor allem die Alte Musik und Folkmusik aus verschiedenen kulturellen Kontexten. Pädagogische Erfahrung sammelte sie in Workshops beim Kinder- und Jugendzirkus Tasifan sowie in Kinderchorcamps des Thüringer Chorverbandes. Fabia Bartuschka studiert momentan Blockflöte an der Staatlichen Hochschule für Musik Freiburg.

Meike Britt Hübner ist die Professorin für Musik- und Bewegungspädagogik, Rhythmik und die Leiterin des Masterstudiengangs Elementare Musikpädagogik und Rhythmik an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar.