Vivien Zeller ist Instrumental- und Tanzlehrerin. Nach 13 Jahren klassischer Ausbildung entdeckte sie mit 17 Jahren die traditionelle Tanzmusik und fand dort, was sie schon lange gesucht hatte: die Verbundenheit von Musik, Tanz und Variation. Es fasziniert sie nach wie vor, diesen alten, wunderschönen Melodien Leben einzuhauchen, sie zum Grooven zu bringen und die Verbindung zu den Tänzern zu spüren.

Über schwedische, dänische und irische Folkmusik fand sie zur traditionellen Tanzmusik Deutschlands, besonders Norddeutschlands. Hier fühlt sie sich am meisten zu Hause und geht immer wieder auf Entdeckungsreise in die Archive, um neue handschriftliche Notenbücher von Tanzmusikern des 17. bis 20. Jahrhunderts im deutschsprachigen Raum zu finden.

Zusammen mit der Musik hat sie auch die dazugehörigen traditionellen Tänze und ihre Variationen gelernt. Da Tanzmusik zum Tanzen gedacht ist, sind Spielen und Tanzen für sie untrennbare Themen, egal ob auf der Bühne, auf dem Tanzboden, in Kursen oder im Unterricht. Ein Kollege hat es einmal scherzhaft so ausgedrückt: „Bei Vivien geigen die Füße.“

Mareike Greb (Leipzig) ist Tänzerin und Schauspielerin. Bereits mit 16 Jahren begann sie sich nach einer Ballettausbildung der historischen Tanzkunst und Aufführungspraxis zu widmen. Sie unterrichtet an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und ist national und international solo und in verschiedenen Besetzungen mit Kursen und Auftritten tätig. Außerdem beschäftigt sie sich wissenschaftlich intensiv mit den Tänzen und der Musik von der Frühen Neuzeit bis zum Barock, rekonstruiert aus historischen Quellen und verbindet Theorie und Bühnenpraxis zu einem fundierten, aber spannungsreichen Bühnenkonzept, das immer Kontakt zum Publikum sucht.

Merit Zloch (Harfen, frühmittelalterliche Leier, Knochenflöte, Gesang)ist Magister für Ur- und Frühgeschichte und Kunstgeschichte sowie freiberufliche Musikerin. Sie hat sowohl museumspädagogische Programme im Pommerschen Landesmuseum Greifswald geleitet und auf Ausgrabungen gearbeitet als auch mit der Harfe auf internationalen Festivalbühnen gestanden.

Matthias Branschke (verschiedene Rohrblattinstrumente, Dudelsäcke, Holzflöte, Knochenflöte) spielt Dudelsack, seit er 12 Jahre alt ist. Inzwischen ist er renommierter Dudelsackbauer mit fachspezifischer Ausbildung und eigener Werkstatt, erfolgreicher Musiker und gesuchter Dozent.

Martin Erhardt (Halle) unterrichtet historische Improvisation und Musiktheorie an den Hochschulen in Weimar und Leipzig sowie Blockflöte am Konservatorium in Halle – daneben konzertiert er als Blockflötist, Cembalist, Organist, Portativspieler und Sänger mit diversen Spezialistenensembles für Musik aus Mittelalter, Renaissance und Barock. Er ist künstlerischer Leiter des Leipziger Improvisationsfestivals und Autor des Lehrbuchs »Improvisation mit Ostinatobässen«.

Anett Bartuschka ist Musikpädagogin, Gitarrenlehrerin und Ensembleleiterin. Sie studierte in Weimar Gitarre und Stimmbildung, später kam noch eine Chorleiterausbildung hinzu. Sie spielt außerdem Klarinette und Laute. Seit ihrer Jugend unterrichtet sie Gitarre und sammelte weitere pädagogische Erfahrungen u. a. als Musiklehrerin und im Kinder- und Jugendzirkus Tasifan. Anett Bartuschka ist Leiterin der ElephantBand, Mitgründerin der Gitarrenklassen an der Weimarer Louis-Fürnberg-Grundschule und der Kinderchorcamps des Thüringer Chorverbandes. Seit 2020 unterrichtet sie Fachmethodik für Gitarrenklassenunterricht an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar.

Fabia Bartuschka, geboren 2002, ist eine vielseitig interessierte Musikerin und Pädagogin in Ausbildung. Seit 17 Jahren ist die Blockflöte ihr Hauptinstrument. Musikalisch geprägt haben sie vor allem die Alte Musik und Folkmusik aus verschiedenen kulturellen Kontexten. Pädagogische Erfahrung sammelte sie in Workshops beim Kinder- und Jugendzirkus Tasifan sowie in Kinderchorcamps des Thüringer Chorverbandes. Fabia Bartuschka studiert momentan Blockflöte an der Staatlichen Hochschule für Musik Freiburg.